同样环境,可以用
干声是开着空调录的,底噪也在空调运行时录。
这里整理了各项服务需要的素材和准备步骤。有不确定的地方,可以把试听或截图发给我,我们一起确认。

录音距离、增益、干声分轨与文件命名。
查看准备说明 →02轨数计算、分轨导出和成品交付。
查看准备说明 →03台本、角色、音效与需要剪掉的段落。
查看准备说明 →04连连控安装、预约前准备与机架调试安排。
查看准备说明 →告诉我想做的内容、希望完成的日期,附一段试听或问题截图。涉及预约时间时,请同时注明时区。
我会先检查素材或设备情况,再与你确认制作范围、费用和时间。确认后,按对应服务的付款方式预约。
素材可以集中放在一个文件夹。修改时附上时间位置和具体想法,方便我逐项处理。
这里整理了各项服务需要的素材和准备步骤。有不确定的地方,可以把试听或截图发给我,我们一起确认。

录音距离、增益、干声分轨与文件命名。
查看准备说明 →02轨数计算、分轨导出和成品交付。
查看准备说明 →03台本、角色、音效与需要剪掉的段落。
查看准备说明 →04连连控安装、预约前准备与机架调试安排。
查看准备说明 →告诉我想做的内容、希望完成的日期,附一段试听或问题截图。涉及预约时间时,请同时注明时区。
我会先检查素材或设备情况,再与你确认制作范围、费用和时间。确认后,按对应服务的付款方式预约。
素材可以集中放在一个文件夹。修改时附上时间位置和具体想法,方便我逐项处理。
这里介绍贴唱混音的录音和文件准备方法。准备录音时可以先看距离与增益;已经录好的话,可直接查看导出设置和文件清单。

用支架和防喷网录音时,可以先试:防喷网离话筒一拳,嘴巴离防喷网再一拳。这是推荐的起点,不是固定要求;歌曲设计、原曲的录制风格、话筒和房间都会影响合适的距离。
想要贴耳、轻声的感觉,可以试着靠近;需要更开放的声音,可以稍退后,再试听。多数指向性话筒靠得越近,低频越明显,这就是近讲效应。低频过重,或唱的时候忽远忽近,会增加后期调整的难度;也不要一味站远,把房间回声一起录进去。选好距离后尽量保持稳定。
用歌曲里最响的唱法试录一段,不必额外喊叫。
看声卡(音频接口 / interface)或录音软件的输入峰值,不看主输出电平。
调声卡的 Gain。先以峰值约 −12 dBFS 为起点,响的地方尽量留 6 dB 以上余量。
再唱一遍最响的句子,听有没有爆音。亮红灯或削波就降低增益重录。
0 dBFS 是数字电平上限。保留一些余量,可以避免正式演唱比试音更响时录入失真。如果输入已经削波,调低轨道推子或耳机音量也无法修复,需要降低话筒增益后重录。
主唱、叠唱、和声各放一轨,导出时关掉修音、EQ、压缩、混响、延迟和降噪。只关总输出不够,也检查轨道、事件和发送上的效果。
如果上一句还没结束,下一句就要进入,可以将下一句放到另一轨,保留完整的尾音和呼吸。分段补录时多录一点前后文,会更容易衔接。同一声部没有重叠的部分可以整理在一轨。请选好要用的录音版本;复制过的段落、多人齐唱和额外喊声,可以在备注中说明。已有带效果的版本,也可以作为参考一起提供。
如果方便,在同一次录音里留 5–10 秒安静片段:不说话、不碰设备,也别朝话筒吹气。话筒位置、增益和空调等设备状态,跟唱歌时一致就好。
干声是开着空调录的,底噪也在空调运行时录。
空调已经关了、换了房间或改了增益,就不用补录,告诉我情况即可。
底噪样本可以放在 RoomTone 文件夹中,供后期分析使用。干声轨上的停顿与呼吸请保留,不需要用底噪样本覆盖。
原录音里有合适的空白段,也可以直接备注时间。呼吸通常先留着,后期再决定哪些要减弱。
以下截图来自 Studio Pro 8.1 中文版的演示工程。使用其他软件时,也请保留独立轨道,并统一导出起止位置。
导出时选「轨道」并不会自动关掉效果,导出前仍要检查效果器。
可以一次导出多轨。不要只选主输出或合并后的人声总线。
用同一循环范围或开始/结束标记,别按各轨有声部分分别裁切。
都放在同一起点,检查对齐、漏轨、误静音和残留效果。

三条独立轨道,从同一起点开始。开头的空白也一起导出。
点图查看原图,可放大细节
“工程 → 导出混音分轨”。示例使用轨道、Wave、24 Bit、44.1 kHz 和统一范围。左侧“单声道 ⇒ 立体声”取决于当前工程的路由;导出单麦克风人声时,请按自己的录音核对声道设置。
点图查看原图,可放大细节优先交 WAV、24-bit,采样率保持录音时的设置。已有 16-bit、32-bit float 或 AIFF 原文件,直接发来并说明即可,不用为了交付反复转换。单麦克风人声通常用单声道。
| 内容 | 怎么准备 |
|---|---|
| Dry / 干声 | 选好的主唱、叠唱、和声,保留原始备份。 |
| Backing / 伴奏 | 附来源。升降调过的,写明半音数,并附原调版本;多人合唱用同一份伴奏录。 |
| Reference / 参考 | 原曲链接或效果参考,指出想参考的段落和时间。 |
| RoomTone / 底噪(可选) | 同次、同环境的安静片段,不需要整首长度。 |
| 歌词和 README | 写演唱者、声部分工、BPM/调性(知道的话)、修改位置、预计发布平台和时间。 |
原曲的电话音、过载音等常规效果已包含。额外要求请附参考音源和时间点。
不想保留原曲效果,提前告诉我即可,价格不变。
复杂切片、多层故障音等,无论原曲是否已有,试听后另行报价。
例如「歌曲名字」_「歌手名字」_Lead_v01.wav。把「…」换成自己的歌曲和名字,括号不用保留。同一声部有多轨时加 _01、_02;重交时把 v01 改为 v02,避免混淆。
| 声部 | 文件名示例 | 怎么区分 |
|---|---|---|
| 主唱 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Lead_v01.wav | 主要旋律 |
| 接句 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Lead_B_v01.wav | 与前一句重叠,另开一轨 |
| 叠唱 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Double_v01.wav | 重新唱一遍的同旋律叠唱 |
| 高和声 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_HarmonyHigh_v01.wav | 其他和声可写 Low、OctaveLow 等 |
| 多人齐唱 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Unison_v01.wav | 每人各交自己的轨 |
| 喊声/应答 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Adlib_v01.wav | 注明出现位置和想要的效果 |
保留原工程和原始录音。需要替换的句子写明时间;不同房间或不同增益录的部分也注明。文件整理好后压成一个 ZIP,发可下载的链接。链接若有密码、有效期,请一起写上。
Song_Singer_v01/ Dry/ Backing/ RoomTone/ Reference/ Lyrics.txt README.txt
咨询时可以先发 demo、轨数和希望完成的日期。我听过后,会与你确认制作范围和档期。准备分轨时,可参考下面的说明。

人声也计入总轨数。“人声处理”是清理、修音和对轨的附加费用。需要分别调整的乐器,请保留独立分轨;合并后,可调整的范围会受到限制。
请提供已选好的录音版本和编排。如果需要我协助挑选录音、拼接、修音、对齐、修复噪声或调整编曲,也可以提前说明,我会结合素材确认工作量。
可以复制这份清单,补上你已确定的信息后发给我。暂时不清楚的项目留空就好。
朗读、对话和场景音声都可以先发台本与录音片段。我会根据素材,与你确认剪辑、音效和成品要求。

可以复制这份清单,补上你已确定的信息后发给我。暂时不清楚的项目留空就好。
音频问题排查、机架调试和变声设置都通过远程连接进行。预约前会先确认你的设备与需求;约好时间后,请按下面的步骤准备。

可以用中文、英语或日语沟通。预约时告诉我你习惯使用的语言;调试中的参数和细节,也可以通过文字或截图一起确认。
需要细致调音的项目,可能分两次预约。具体安排和每次所需时间,我会提前与你确认。建议在调试完成后留一点测试时间,再用于正式直播或发布。
可以复制这份清单,补上你已确定的信息后发给我。暂时不清楚的项目留空就好。
這裡整理了各項服務需要的素材和準備步驟。有不確定的地方,可以把試聽或截圖傳給我,我們一起確認。

錄音距離、增益、乾聲分軌與檔案命名。
檢視準備說明 →02軌數計算、分軌匯出和成品交付。
檢視準備說明 →03臺本、角色、音效與需要剪掉的段落。
檢視準備說明 →04連連控安裝、預約前準備與機架除錯安排。
檢視準備說明 →告訴我想做的內容、希望完成的日期,附一段試聽或問題截圖。涉及預約時間時,請同時註明時區。
我會先檢查素材或裝置情況,再與你確認製作範圍、費用和時間。確認後,按對應服務的付款方式預約。
素材可以集中放在一個資料夾。修改時附上時間位置和具體想法,方便我逐項處理。
這裡介紹人聲混音的錄音和檔案準備方法。準備錄音時可以先看距離與增益;已經錄好的話,可直接檢視匯出設定和檔案清單。

用支架和防噴網錄音時,可以先試:防噴網離麥克風一拳,嘴巴離防噴網再一拳。這是推薦的起點,不是固定要求;歌曲設計、原曲的錄製風格、麥克風和房間都會影響合適的距離。
想要貼耳、輕聲的感覺,可以試著靠近;需要更開放的聲音,可以稍退後,再試聽。多數指向性麥克風靠得越近,低頻越明顯,這就是近接效應。低頻過重,或唱的時候忽遠忽近,會增加後期調整的難度;也不要一味站遠,把房間回聲一起錄進去。選好距離後儘量保持穩定。
用歌曲裡最響的唱法試錄一段,不必額外喊叫。
看音效卡(音訊介面 / interface)或錄音軟體的輸入峰值,不看主輸出音量。
調音效卡的 Gain。先以峰值約 −12 dBFS 為起點,響的地方儘量留 6 dB 以上餘量。
再唱一遍最響的句子,聽有沒有爆音。亮紅燈或破音就降低增益重錄。
0 dBFS 是數位音量上限。保留一些餘量,可以避免正式演唱比試音更響時錄入失真。如果輸入已經破音,調低軌道推子或耳機音量也無法修復,需要降低麥克風增益後重錄。
主唱、疊唱、和聲各放一軌,匯出時關掉修音、EQ、壓縮、混響、延遲和降噪。只關總輸出不夠,也檢查軌道、事件和傳送上的效果。
如果上一句還沒結束,下一句就要進入,可以將下一句放到另一軌,保留完整的尾音和呼吸。分段補錄時多錄一點前後文,會更容易銜接。同一聲部沒有重疊的部分可以整理在一軌。請選好要用的錄音版本;複製過的段落、多人齊唱和額外喊聲,可以在備註中說明。已有帶效果的版本,也可以作為參考一起提供。
如果方便,在同一次錄音裡留 5–10 秒安靜片段:不說話、不碰裝置,也別朝麥克風吹氣。麥克風位置、增益和空調等裝置狀態,跟唱歌時一致就好。
乾聲是開著空調錄的,底噪也在空調執行時錄。
空調已經關了、換了房間或改了增益,就不用補錄,告訴我情況即可。
底噪樣本可以放在 RoomTone 資料夾中,供後期分析使用。乾聲軌上的停頓與呼吸請保留,不需要用底噪樣本覆蓋。
原錄音裡有合適的空白段,也可以直接備註時間。呼吸通常先留著,後期再決定哪些要減弱。
以下截圖來自 Studio Pro 8.1 中文版的演示工程。使用其他軟體時,也請保留獨立軌道,並統一匯出起止位置。
匯出時選「軌道」並不會自動關掉效果,匯出前仍要檢查效果器。
可以一次匯出多軌。不要只選主輸出或合併後的人聲匯流排。
用同一迴圈範圍或開始/結束標記,別按各軌有聲部分分別裁切。
都放在同一起點,檢查對齊、漏軌、誤靜音和殘留效果。

三條獨立軌道,從同一起點開始。開頭的空白也一起匯出。
點圖檢視原圖,可放大細節
“工程 → 匯出混音分軌”。示例使用軌道、Wave、24 Bit、44.1 kHz 和統一範圍。左側“單聲道 ⇒ 立體聲”取決於當前工程的路由;匯出單麥克風人聲時,請按自己的錄音核對聲道設定。
點圖檢視原圖,可放大細節優先交 WAV、24-bit,取樣率保持錄音時的設定。已有 16-bit、32-bit float 或 AIFF 原檔案,直接傳來並說明即可,不用為了交付反覆轉換。單麥克風人聲通常用單聲道。
| 內容 | 怎麼準備 |
|---|---|
| Dry / 乾聲 | 選好的主唱、疊唱、和聲,保留原始備份。 |
| Backing / 伴奏 | 附來源。升降調過的,寫明半音數,並附原調版本;多人合唱用同一份伴奏錄。 |
| Reference / 參考 | 原曲連結或效果參考,指出想參考的段落和時間。 |
| RoomTone / 底噪(可選) | 同次、同環境的安靜片段,不需要整首長度。 |
| 歌詞和 README | 寫演唱者、聲部分工、BPM/調性(知道的話)、修改位置、預計釋出平臺和時間。 |
原曲的電話音、過載音等一般效果已包含。額外要求請附參考音源與時間點。
不想保留原曲效果,提前告訴我即可,價格不變。
複雜切片、多層故障音等,無論原曲是否已有,試聽後另行報價。
例如「歌曲名字」_「歌手名字」_Lead_v01.wav。把「…」換成自己的歌曲和名字,括號不用保留。同一聲部有多軌時加 _01、_02;重交時把 v01 改為 v02,避免混淆。
| 聲部 | 檔名示例 | 怎麼區分 |
|---|---|---|
| 主唱 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Lead_v01.wav | 主要旋律 |
| 接句 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Lead_B_v01.wav | 與前一句重疊,另開一軌 |
| 疊唱 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Double_v01.wav | 重新唱一遍的同旋律疊唱 |
| 高和聲 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_HarmonyHigh_v01.wav | 其他和聲可寫 Low、OctaveLow 等 |
| 多人齊唱 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Unison_v01.wav | 每人各交自己的軌 |
| 喊聲/應答 | 「歌曲名字」_「歌手名字」_Adlib_v01.wav | 註明出現位置和想要的效果 |
保留原工程和原始錄音。需要替換的句子寫明時間;不同房間或不同增益錄的部分也註明。檔案整理好後壓成一個 ZIP,發可下載的連結。連結若有密碼、有效期,請一起寫上。
Song_Singer_v01/ Dry/ Backing/ RoomTone/ Reference/ Lyrics.txt README.txt
諮詢時可以先發 demo、軌數和希望完成的日期。我聽過後,會與你確認製作範圍和檔期。準備分軌時,可參考下面的說明。

人聲也計入總軌數。“人聲處理”是清理、修音和對軌的附加費用。需要分別調整的樂器,請保留獨立分軌;合併後,可調整的範圍會受到限制。
請提供已選好的錄音版本和編排。如果需要我協助挑選錄音、拼接、修音、對齊、修復噪聲或調整編曲,也可以提前說明,我會結合素材確認工作量。
可以複製這份清單,補上已確定的資訊後傳給我。還不確定的地方可以先留空。
朗讀、對話和場景音聲都可以先發臺本與錄音片段。我會根據素材,與你確認剪輯、音效和成品要求。

可以複製這份清單,補上已確定的資訊後傳給我。還不確定的地方可以先留空。
音訊問題排查、機架除錯和變聲設定都透過遠端連線進行。預約前會先確認你的裝置與需求;約好時間後,請按下面的步驟準備。

可以用中文、英語或日語溝通。預約時告訴我你習慣使用的語言;調整過程中的參數和細節,也可以透過文字或截圖一起確認。
需要細緻調音的專案,可能分兩次預約。具體安排和每次所需時間,我會提前與你確認。建議在除錯完成後留一點測試時間,再用於正式直播或釋出。
可以複製這份清單,補上已確定的資訊後傳給我。還不確定的地方可以先留空。
サービスごとに必要な素材と準備の手順をまとめました。わからないところは、デモやスクリーンショットを送っていただければ一緒に確認します。

マイクの距離、ゲイン、パート分け、ファイル名。
準備の案内を見る →02トラックの数え方、書き出しと納品範囲。
準備の案内を見る →03台本、キャラクターごとの音声、効果音。
準備の案内を見る →04AskLink の準備とラック調整の日程。
準備の案内を見る →サービス、希望日、タイムゾーンと、デモや問題の画面をお送りください。
素材や機材を確認し、内容・料金・日程をご相談します。決まってから、お支払いへ進みます。
素材は一つのフォルダへ。修正のご希望は時間付きのメモにまとめてください。
これから録る方は「距離とゲイン」から、録音済みの方は「書き出し」からどうぞ。ほかのサービスは上のメニューで選べます。

マイクとポップガードの間、口とガードの間に、それぞれこぶし1個分を目安に。曲の雰囲気や原曲の録り方、マイクと部屋に合わせて、聴きながら調整してください。
近くでささやく質感なら少し近めに、開放感がほしければ少し離れて試聴します。多くの指向性マイクは近づくほど低音が強くなる「近接効果」があります。低音が過剰だったり、距離が頻繁に変わったりすると調整が難しくなります。遠すぎると部屋の反響も増えるので、聴いて決め、歌う間はなるべく距離を保ちましょう。
曲で一番大きな声になる部分を、本番と同じ歌い方で試し録りします。無理に叫ぶ必要はありません。
オーディオインターフェースか DAW の入力メーターで、録音される音の大きさを確認します。
インターフェースのGainを調整し、まずピーク約 −12 dBFSを目安に。大きな部分も6 dB以上の余裕を残します。
大きなフレーズをもう一度歌います。赤表示や音割れがあればゲインを下げて録り直します。
0 dBFS はデジタル音声の上限です。本番で声が大きくなっても超えないよう、余裕を残してください。フェーダーやヘッドホンの音量を下げても、録音に入った音割れは直りません。
メインボーカル・ダブル・ハモリは別トラックに。書き出す前に、ピッチ補正、EQ、コンプレッサー、リバーブ、ディレイ、ノイズ処理をオフにしてください。各トラック・イベント・センドとマスターのエフェクトも確認します。
前の語尾が終わる前に次の歌詞が入るなら、次の部分を別トラックへ。語尾や息は切らずに残します。部分録りは前後も少し歌うと自然につなげやすくなります。同じ役割で重ならない部分は1トラックにまとめて構いません。使うテイクを選び、コピー箇所・全員ユニゾン・合いの手はメモを添えてください。加工済みの音は参考用に別保存し、原音も残します。
可能なら同じ録音中に5〜10秒ほど静かな時間を残してください。声・機材に触る音・マイクに吹きかかる息を入れず、位置やゲイン、エアコンなどは歌った時と同じにします。
エアコンをつけて歌ったなら、ノイズもつけたまま録ります。
部屋・ゲイン・機器の状態が変わった場合は、状況をメモすれば大丈夫です。
環境音は RoomTone フォルダへ。歌の隙間に貼り付けず、ブレスや歌い出し・語尾もそのまま残してください。
元の録音に静かな部分があれば、その時間を教えてください。ブレスは残し、必要な部分をミックスで整えます。
次の4点を確認します。画像はStudio Pro 8.1のデモです。他のDAWでも、独立トラックと共通の開始位置が基本です。
選んだトラックのエフェクトとセンド、マスターも確認します。
一括書き出しで構いません。マスターや合成済みのバスだけを選ばないでください。
共通のループか開始・終了マーカーを使用。各ファイルの有音部分だけに切らないでください。
すべて同じ位置に並べて再生し、ずれ、音の抜け、ミュート、エフェクトの残りを確認します。
WAV・24-bitを推奨し、サンプルレートは録音時のままにします。既存の16-bit、32-bit float、AIFF原音も、そのまま説明を添えて送ってください。不要な変換はせず、単一マイクの声は通常モノラルで渡します。
| 内容 | 準備するもの |
|---|---|
| Dry(ドライ音源) | 使うメインボーカル・ダブル・ハモリ。元データも手元に保管。 |
| Backing(伴奏) | 入手元とキー変更量。原キー版も添付し、複数人では同じ伴奏を使用。 |
| Reference(参考) | 原曲やエフェクトの参考音源。参考にしたい部分の時間も記入。 |
| RoomTone(環境音・任意) | 同じ環境の静かな部分。曲全体の長さは不要。 |
| 歌詞・README | 歌い手とパート分担、分かればBPMとキー、修正箇所、公開先と予定日。 |
原曲の電話風・オーバードライブなどは料金に含まれます。追加のご希望は、参考音源と時間を添えてお知らせください。
原曲のエフェクトを外したい場合は、事前にお知らせください。料金は変わりません。
複雑なボーカルチョップや多重グリッチは、原曲にある場合も、参考音源を聴いて別にお見積もりします。
例:「曲名」_「歌い手」_Lead_v01.wav。「…」を自分の曲名と名前に置き換え、括弧は外します。同じパートが複数ある場合は _01、_02 を追加し、差し替えは v02 にしてください。
| パート | ファイル名例 | 内容 |
|---|---|---|
| メインボーカル | 「曲名」_「歌い手」_Lead_v01.wav | メインメロディー |
| 重なる歌詞 | 「曲名」_「歌い手」_Lead_B_v01.wav | 前の語尾と重なる次の部分 |
| ダブル | 「曲名」_「歌い手」_Double_v01.wav | 同じメロディーを別に歌ったもの |
| 上ハモ | 「曲名」_「歌い手」_HarmonyHigh_v01.wav | 下ハモは HarmonyLow、下オクターブは OctaveLow |
| ユニゾン | 「曲名」_「歌い手」_Unison_v01.wav | 歌い手ごとにトラックを分ける |
| 合いの手 | 「曲名」_「歌い手」_Adlib_v01.wav | 入れる位置と希望のエフェクトもメモ |
ソングと原音は保管してください。差し替えは時刻を書き、別の部屋やゲインで録った部分も知らせてください。1つのZIPにまとめ、ダウンロード可能なリンクで送ります。パスワードや期限があれば添えてください。
Song_Singer_v01/ Dry/ Backing/ RoomTone/ Reference/ Lyrics.txt README.txt
ボーカルや楽器を別々に調整するミックスです。まずはデモ、トラックの一覧、希望日をお送りください。

ボーカルも総トラック数に含みます。ボーカルのノイズ処理・ピッチ補正・タイミング調整は別料金です。個別に調整したい楽器は、別トラックでお送りください。
使うテイクと曲の構成は、送る前に決めてください。テイク選び、つなぎ合わせ、細かなピッチ・タイミング調整、強いノイズの処理、編曲の変更も必要な場合は、先にご相談ください。
決まっている項目だけ埋めて送ってください。分からないところは空欄のままで大丈夫です。
朗読、会話、シチュエーション音声などは、まず台本とサンプルで編集や効果の範囲を確認します。

決まっている項目だけ埋めて送ってください。分からないところは空欄のままで大丈夫です。
音声トラブル、ラック調整、ボイスチェンジャー設定の準備はこちら。機材とご希望を確認してから、料金と日時を決めます。

中国語・英語・日本語で対応しています。ご予約時に希望の言語をお知らせください。設定値や細かな内容は、チャットやスクリーンショットでも確認できます。
2回に分けるかどうかと、各回にかかる時間は予約時にお伝えします。調整後に試せるよう、配信や公開まで少し余裕のある日程がおすすめです。
決まっている項目だけ埋めて送ってください。分からないところは空欄のままで大丈夫です。
Here’s what each service needs and how to prepare it. Not sure about something? Send me a demo or a screenshot and we’ll check it together.

Mic distance, gain, dry tracks and filenames.
View guide →02Track counts, exports and final deliverables.
View guide →03Scripts, characters, sound effects and edits.
View guide →04AskLink, preparation and rack-tuning sessions.
View guide →Service, target date and time zone, plus a demo or screenshot of the problem.
I check the material or equipment first. We agree on scope, price and availability before payment.
Use one folder for the material and one timestamped message for each feedback round.
Before recording, check distance and gain. If you have recorded already, jump to exports and the file checklist. Use the links above for multitrack mixing, voice post-production or remote services.

With a stand-mounted mic and pop filter, try a fist between the mic and filter, then another between your mouth and filter. This is a starting point: the song, reference recording, microphone and room all affect the best distance.
Try closer for an intimate, quiet sound, or a little further back for a more open sound. Most directional microphones pick up more bass at close range: the proximity effect. Excess bass and frequent changes in distance make the vocal harder to balance. Moving too far away can capture more room echo. Listen, choose a position and keep it fairly steady.
Record the loudest part of the song as you plan to sing it. No extra shouting needed.
Use the interface or DAW input peak meter, not the master output meter.
Turn the interface Gain control. Start around −12 dBFS peaks and try to leave at least 6 dB of headroom on loud phrases.
Repeat the loud part. If the input clips or turns red, reduce gain and record it again.
0 dBFS is the digital ceiling, not a recording target. Leave room for louder moments. Lowering a track fader or headphone volume cannot undo distortion already recorded at the input.
Keep lead, doubles and harmonies on separate tracks. Bypass tuning, EQ, compression, reverb, delay and denoising before export. Check track, event and send effects as well as the master.
If the next phrase starts before the previous tail ends, use another track rather than trimming the tail or breath. Sing a little before and after a pickup to make the edit easier. Non-overlapping parts with the same role can share one track. Choose the takes you want used; note copied sections, unison parts and adlibs. Send processed versions separately as references and keep the originals.
If convenient, leave 5–10 quiet seconds in the same session. Stay silent, avoid handling noise and do not breathe into the mic. Keep the position, gain and equipment state unchanged.
If the air conditioner was on during the vocal, keep it on for the sample.
No need to recreate a sample after switching rooms, gain or equipment. Leave a note instead.
Put it in RoomTone. Do not fill gaps with it or cover breaths, word beginnings or tails.
A quiet part of the original recording also works: give me its timestamp. Leave breaths in so I can decide which need reducing.
Follow these four checks. The screenshots use a Studio Pro 8.1 demo session. In other DAWs, keep the same principles: separate tracks and a common starting point.
Choosing Tracks does not automatically make the files dry.
Batch export is fine. Do not select only the master or combined vocal bus.
Use shared loop or start/end markers, not separate trims around each audible part.
Place everything at the same point in an empty session. Check alignment, missing tracks, accidental mutes and effects.

Three independent tracks with the same starting point. Keep the leading silence when exporting.
Open original image to zoom in
Song → Export Stems: tracks, Wave, 24 Bit, 44.1 kHz and a shared range. The mono → stereo label reflects this demo’s routing. Check the output channels for your own mono vocal rather than copying every setting.
Open original image to zoom inWAV at 24-bit is preferred; keep the recording sample rate. Existing 16-bit, 32-bit float or AIFF originals can be sent as they are, with a note. Avoid repeated conversions. A single-mic vocal is usually mono.
| Content | What to send |
|---|---|
| Dry | Chosen lead, doubles and harmonies. Keep original backups. |
| Backing | Include its source. Note pitch shifts and include the original-key version; group singers should use the same backing. |
| Reference | Original song or effect references, with relevant timestamps. |
| RoomTone (optional) | Quiet audio from the same conditions; no full-song padding needed. |
| Lyrics and README | Names, part assignments, tempo/key if known, edit requests, release platform and date. |
Standard original effects, such as telephone or overdrive, are included. Send references and timestamps for extra requests.
Want an original effect left out? Let me know in advance. The price stays the same.
Complex chops or layered glitch effects are quoted after listening to a reference, even if present in the original.
For example, [Song]_[Singer]_Lead_v01.wav. Replace the bracketed placeholders with your song and name, leaving out the brackets. Add _01 or _02 for multiple tracks of the same part; use v02 for a replacement.
| Part | Example filename | Meaning |
|---|---|---|
| Lead | [Song]_[Singer]_Lead_v01.wav | Main melody |
| Overlapping phrase | [Song]_[Singer]_Lead_B_v01.wav | A separate track for the next phrase |
| Double | [Song]_[Singer]_Double_v01.wav | A fresh performance of the same melody |
| High harmony | [Song]_[Singer]_HarmonyHigh_v01.wav | Use Low or OctaveLow for other roles |
| Group unison | [Song]_[Singer]_Unison_v01.wav | Each singer sends their own track |
| Adlib | [Song]_[Singer]_Adlib_v01.wav | Note the position and intended effect |
Keep the session and originals. Give timestamps for replacements and note sections recorded with different gain or in another room. Send one ZIP through a downloadable link, with any password or expiry date.
Song_Singer_v01/ Dry/ Backing/ RoomTone/ Reference/ Lyrics.txt README.txt
For full songs with separate vocal and instrumental tracks. Send a demo, track overview and target date first; you do not need to upload the whole project immediately.

Vocals count toward the track total. Vocal processing (cleanup, tuning and timing) is a separate charge. Keep instruments you want adjusted separately on their own tracks — once merged, there is less room to adjust them.
Choose takes and finalize the arrangement before work starts. Mention comping, detailed tuning, timing edits, substantial repair or arrangement changes in advance so we can agree on scope.
Fill in what you already know and send it to me. Anything you’re not sure about can stay blank.
For spoken pieces, readings, dialogue and scene-based audio. Send a script and sample first, then agree on editing and effects.

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For audio troubleshooting, rack tuning and voice-changing setups. We check your equipment and goals, then confirm payment and an appointment.

Sessions are available in Chinese, English or Japanese. Let me know your preferred language when booking. We can also use chat and screenshots to confirm settings and other details.
We agree beforehand whether two sessions are needed and how much time to reserve. Leave time after the second session before an essential stream or release.
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